一个令人舒畅的地方，一个资源的聚集地，一个现代化的学校，占地6000平方米，环境优雅，学科设置齐全，不仅有传统工艺（雕刻、石印术、丝漆印等），而且有新的技术（录像、电脑设计）和摄影等。有150名全职学生，这个数字为学生的学习与实践提供了良好的条件。
　　多样化与高质量的教学：学校拥有不同地区的艺术家和职业教员，还有大量的外籍教师（英国、德国、瑞士等）
外部的活力与开放性：通过经常邀请外界著名人士（艺术家、新产品研发商、机构负责人、企业家等），组织见面会，学生旅游，公司实习，国家和国际范围内的学校交流，学校一直保持着与文化、大学、科学、职业等领域的紧密联系。

目标：
　　Quai的目标是为学生成为视觉艺术领域（研究、设计、制作）的“演员”。具体的毕业去向根据不同的动机、个人素质、计划等，由学校的外部实际决定，可供选择的范围是很广的：艺术家行业，文化和教育领域（展览会、艺术与表演、教育等），制作领域（多媒体、平面设计、美术设计、家具服装设计、广告设计等），或者是继续深造（高等教育第三个阶段）。专业和教学内容适合不同水平的学生，这要归功于组织的灵活性和学习的连续性，能很好的适应各种变化，能促进各种新活动和激发教学的横向特征的培训，最终的目的是让学生获得很好的专业技能，掌握要实施计划的处理技巧，分析与评论能力和创造性。

艺术组
　　3到5年的课程，发给国家认可的证书的文凭。
　　目标：培养高水平多种能力的造型艺术家，主要面向艺术创作。
设计组
　　3到5年的课程，发给国家认可的证书的文凭。
　　目标：培养高水平多种能力的造型艺术家，主要面向艺术创作。
艺术
　　1、功能与教学：
　　　学校教学组建立的依据是，到校报到的必须首先是想要获得投身创作领域的途径的学生。这一点可以确保他自己的能力和学习与工　　　作能力。
2、艺术专业结构：
　　艺术专业的各种画室，研室班等都是在一校区的（开会场所，计划展示厅，作品制作室等），这种结构安排同时避免了学生的分散和　　封闭，主要目的在于防止学生出现自我和个语言转变。
　　造型艺术方面因有的困难和问题，促进了课程的连贯性与和谐性。
3、工作时间安排：
　　普通与专业题目的思考，这些主题在整个一年里给学生提供了这样一些机会；了解不同的表达技巧，学习现在艺术家使用的各种造型　　艺术语言；认识学科的横向性，开展小讨论，尝试电影和幻灯片的制作，录像文件的传播，学习讲座和外部交流。
与外部的交流：
　　学校会定期邀请艺术界的人士来校授课讲座，与其他学校进行相互交流、举办展览等。
4、学习计划：
设计
　　合格设计者的培训：设计或制作纺织或其它用途的横型草图；与不同的时尚产品制作者一起进行工业产品设计；实施设计质量商的产品的生产。
纺织设计：
　　服装纺织业，室内家具与房屋设计，地面，墙壁设计，桌子艺术，
材料设计：
　　经纱与纬纱
工艺与技术：
　　C．A．O，D．A．O，学习并掌握纺织业设计软件，
　　丝网印刷，雕刻术电脑制作方法，
职业生活的引导：
　　职业要求的了解
　　技术限制，国内和国际市场的鉴别；
　　熟悉国际纺织集团和现代艺术设计机构；
　　对现有品牌的研究，对社会现象的分析与见解；
　　对其它法国与外国学校教学方法的了解。
教学内容：
　　普通和专业文化知识：
　　艺术，设计和思想史；纺织史与其现状；科学方法；跨学科方法论；符号学；
　　现行语言。
风格训练：
　　对来自ETOFFESEP象博物馆的作品的研究，对从18世纪列现在纺织业的主要特点的分析， 
巨模型设计：
　　科技，文艺和造型艺术因素的研究；有关主题的收集。
思考与探索：
　　对社会文化，美学，经济，技术这些决定潮流出现与演变因素的研究。
纺织制造：
　　根据技术和应用领域的限制进行具体操作；产品分配的组织策略；投入设计的生产与应用；可视化方法步骤的研究；实习和学习合同。
纺织工业设计：
　　从第3年开始，伴随着艺术/设计学校的敬学，学校希望每个学生都通过职业实践来补充自己的学习。为此，相关的公司会被邀请来帮助他们未来的合作者进行培训，（或让学生到他们公司进行短期严格实习）

学习组成/进程：
第一年：学校所有专业都要学的基础知识；
第二年：普通教学法继续学习，纺织业设计和平面设计入门；
第三、四、五年：设计专业，印刷课程和平面设计。
招生数量：
　　20个学生
职业前途：
　　从事自由，独立职业或注册到办事处；在印刷公司的工作房里工作，比如设计者，色彩专家，还可以参与制作创新；（高级时装的布料，成衣，室内家具，家用织物，桌子工业等）；在时尚办公室工作；
作为色彩专家注册到建筑师办公室或设计办公室或戏剧装饰办公室。
电脑设计
第一年：全校学生都上的基础课；
第二年：普通教学法，继续学习和设计入门；
第三、四、五年：设计专业—动画设计。
招生人数：20人。
　　职业前途：
　　作为美术图案设计者从事自由职业或注册到办事处；
　　广告公司的艺术指导或创作工作室的艺术指导；
　　出版业或印刷业的工作人员。
文凭：
　　完成3年和5年学习后，发给国家文凭：造型艺术国家文凭（D.N.A.P.）和造型艺术表现国家文凭（DNSEP）
第二年（方法）
　　电脑设计：电脑设计基础，平面设计组成，相关领域技术的初次应用；
2D空间理解，组成，价值，表现，对比；
文字与印刷版面式样（排版）； 
文字的形式与节奏基础知识；
手工技艺（铅笔，墨水，剪贴，……）。
第三年：
　　学习视觉语言的基础，绘图设计教学和初级排版。
绘图：
两个方面：
　　文件的研究，现实符号的研究，透视方法；绘图表现。
电脑图画设计：
　　课程侧重于图象处理；图形翻译，风格仿效（线条，颜色，织法）；2D空间理解，组成，价值，对比；绘画表现，语义学的内容和效率；图形和简单语义学与文字的关联。
文字与印刷版面式样（排版）：
文字基础的式样；线条的构图；
　　图画设计特点研究和文字表现（变化，组成，黑白，颜色）；排版；文字史。
技艺：
　　手工技艺（黑水……）：电脑设计图形软件概论：X-Preess,Photoshop
　　丝网印刷，（与图像设计的联系）；
　　摄影（与图像设计的联系）；
　　印刷技艺（理论与实践课程）。
第四年：
电脑图像设计：
形式语言的应用与发展：
　　主题：广告招贴，出版业，3D
文字与排版：
　　排版、出版（理论与实践课程）；可读与可视文字；连字铅模，词语标记。
理论课：
　　视觉认同计划；市场学；凸版印刷程式。
技艺：
　　手工制作，电脑设计，摄影；电脑设计（完善）。
摄影：
第五年：
　　为取得文凭作准，整体计划一面向学生已选择的职业领域